摘要：
卡通艺术表现形式有哪些卡通设计即是漫画,是通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评或歌颂现实生活中的人和事.卡通设计表现形式指用相对写实图形...
卡通艺术表现形式有哪些
卡通设计即是漫画,是通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评或歌颂现实生活中的人和事.
卡通设计表现形式指用相对写实图形,用夸张和提炼的手法将原型再现,是具有鲜明原型特征的创作手法.用卡通手法进行创意需要设计者具有比较扎实的美术功底,能够十分熟练地从自然原型中提炼特征元素,用艺术的手法重新表现.卡通图形可以滑稽、可爱,也可以严肃、庄重.比较著名的卡通形象,如美国迪斯尼公司的米老鼠和唐老鸭、中国的美猴王孙悟空等,都已成为老少皆知的独特图形.
漫画是什么?怎样画漫画、一部好的漫画应有怎样的特点?
展开全部
漫画是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画.一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法,构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果.是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画.常采用夸张、比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社会性.也有纯为娱乐的作品,娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种.
漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值. 漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态. 1、思维美学形态 任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外.漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念.欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣. 漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术.众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化.生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别.在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中.当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑.反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣. 无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化.这是思维美学形态产生了审美价值. 2、视觉美学形态 众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化. 由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式.因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态. 从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为"点子派";一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为"技法派".无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体. 对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画.前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵.虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归.最终目的是达到漫画特有的功能. 综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等.但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的.在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为"小儿科"、逗笑艺术. 如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了.其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性.因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值.漫画是永恒的艺术.
卡通画表现手法有几种
卡通,是英语"cartoon"的汉语音译.对于这个词的词源,有两种不同说法:其一是说它来自法语中的"carton"（图画）;其二是说它源自意大利语中的"cartone"（纸板）.
从卡通的词源上,我们就能够确切地获知,卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲.而在近代欧洲,有两个促使卡通出现的重要历史条件:首先,资本主义萌芽的发展,壮大了市民阶层的力量,导致社会结构的重大变化.其次,自文艺复兴运动以来,自由开放的艺术理念开始为社165接受.这两个条件的相互作用,使得传统绘画走下了中世纪的神坛,日益接近平民的审美趋向,给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础.同时,作为市民阶层表达自身要求的手段,卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵.
在十七世纪的荷兰,画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴.而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家,更是将政治卡通发展到了艺术的高度.时至今日,政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分.
在卡通艺术的发展史上,英国扮演了一个相当重要的角色.众所周知,英国是最早建立现代议会民主政治的国家,同时也是最早进入产业革命的国家之一.民主政治的确立,保证了人民言论和出版的自由,为卡通艺术的发展提供了社会基础;产业革命的兴起,引发了报刊出版业的繁荣,为卡通艺术的发展提供了物质保证.
早在17世纪末,英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图,但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格,因此还算不上真正的卡通画.随着报刊出版业的繁荣,到了18世纪初,出现了专职卡通画家,英国卡通的风格也逐渐定型.与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比,英国的卡通画较多的取材于社会风情,以幽默含蓄见长.
这一时期,比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）.这其中,霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等,罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》.值得一提的是,霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画,而是发展成为了彼此关联的系列画,具备了连环画的雏形.
1841年,著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊.这本著名的谐趣性期刊,在卡通发展史上占据着显著的地位.事实上,正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为"卡
通".同时,这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁.在早期的《笨拙》画报上,就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品.而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》,更是具备了众多连环画的构成要素.
十九世纪末,彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命.相应的,彩色漫画开始出现在人们的视野中.
1901年,著名出版商哈姆士·沃思,在并购了几家杂志的基础上,成立了联合出版公司（简称"AP"）,先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物.另一位出版商亨德森,也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志.其它如"特莱普斯和霍姆士"公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等,都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行.这一时期,英国漫画期刊一个重要的变化,就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年.而AP公司是这个趋势最大的受益者,他们成功的推出了"老虎提姆"的卡通形象,使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星.它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩.另外,《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品.
与政治卡通和漫画相比,动画片的发展历程似乎更富有191色彩.如前所述,动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分.然而,在动画和电影的"史前阶段",两者却是合而为一的.直到摄影术发明之后,电影和动画才开始分道扬镳.
1895年,法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的"电影机",并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片.现代电影就此诞生.而第一部动画电影却是在十年后才得以问世.其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本.时至今日,动画片依然是需要高投入的文化产品.
1906年,在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces）,这也是世界上第一部动画影片.此后,来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧,并且先后制作了250余部动画短片.同时,他也是第一个利用遮幕摄影的方法,将动画和真人表现结合起来的先驱者.正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献,他也被奉为当代动画片之父.
另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯.他出生在美国的密西根州,早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生,后来成为了报社记者和漫画专栏画家.1914年,麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）.这部动画片的推出,改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向,把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节,取得了相当好的效果.而憨态可掬的恐龙葛蒂,更是成为了名噪一时的卡通明星.继《恐龙葛蒂》之后,麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》.这是第一部以动画方式制作的纪录片.
温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的.他以自己作为漫画家的修养和积累,开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式.在麦凯之后,美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路.一个属于新大陆的卡通时代就要到来了.
绘画的表现形式???
合格父母的金牌课程
